英伦摇滚

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英式摇滚(英语:Britpop)是另类摇滚的类型之一,源自于英国九零年代初期的独立音乐圈,其中以几个受到英国六七零年代吉他流行乐影响的乐团最具代表性。这种音乐类型,发展成为对抗八零年代末及九零年初期音乐及文化的潮流,特别是针对来自美国的Grunge风潮。随着美国Grunge乐团入侵,新兴的英民乐团如SuedeBlur首先发声,自诩为反对派的音乐力量,延续过去英国吉他流行乐风,并且在歌曲中特别写入关于英国的主题。许多乐团包括OasisPulpSupergrassSleeperElastica,纷纷加入响应。

这些乐团引领英国另类摇滚成为主流,并且成为政治文化活动“酷英国”的骨架。虽然大受欢迎的几个乐团都能够朝向海外发展,专辑在美国的销售也相当成功,然而英式摇滚在九零年代末期,还是免不了走上衰退的道路。

风格、起源和影响

英式摇滚受到过去英国吉他流行乐的影响,特别是英国入侵时期(British Invasion)、华丽摇滚朋克摇滚(Punk Rock)等变革和类型。具体的影响有些许差异:Blur和Oasis分别受到The KinksThe Beatles的启发,而Elastica则特别喜爱前卫艺术朋克(arty punk rock)。虽然如此,所有的英式摇滚乐手都表现出对过去音乐致敬的态度。[1]

英式摇滚直接继承了1980年代以及1990年代早期独立音乐圈当中的另类摇滚风格,乐手普遍受到The Smiths的影响。[2]其中以The Stone RosesHappy Mondays、和Inspiral Carpets为代表的Madchester音乐圈,歌曲强调生活中的好时光,加上词曲朗朗上口,成为Shoegazing曲风之外的另一种可能,可以说是英式摇滚最直接的起源。[3]

在风格上,英式摇滚乐团创作与英国年轻世代相关的歌词 [3],反过来抨击Grunge音乐跟他们的生活毫无关系。Blur的主唱Damon Albarn在1993年受访时提到:Blur是否是一个“反Grunge的乐团”,他说:

尽管Grunge类型的音乐遭到鄙视,某些元素仍旧影响了英式摇滚。诺尔·盖勒格(Noel Gallagher,Oasis的吉他手)在1996年的一场访问中提到涅槃乐队的主唱科特·柯本是过去十年间他唯一尊敬的创作歌手,而他觉得他们的音乐相似到Cobain甚至能够写出Oasis的单曲“Wonderwall”。[5]

英式摇滚的形象和英国及劳工阶层和划上等号。音乐评论家Jon Savage主张英式摇滚是“郊区中产阶级对伦敦街头的憧憬”。[6]Loaded 杂志中逐渐增加的男性胴体以及一般少年文化(lad culture)都属于英式摇滚文化的一环。英国国旗也成为这个文化的象征,而旗帜作为民族主义自豪的象征,对照不久前The Smiths的前主唱Morrissey包在英国国旗中演出所造成的争议,形成强烈的对比。[7]这种以英国为主的观点亦成为英式摇滚在美国市场成功的阻碍之一。

历史

起源以及发展初期

英式摇滚的起源主要来自于1990年代早期的独立音乐圈,特别是一些活跃于北伦敦Camden Town一带的乐团。这个音乐圈被 Melody Maker 周报称为“享受自己的圈子(The Scene That Celebrates Itself)”[8]某些这个圈子的成员(BlurLushSuede)后来成为引领英式摇滚的角色。在这个时期的主流音乐是来自美国的Grunge,在时间点上填补了在The Stone Roses之后独立音乐圈的空白。[9]

Blur的单曲“Popscene”和Suede的“The Drowners”同时在1992年春天发行,记者John Harris提出这两首单曲是英式摇滚起源的说法。他指出,如果要说英式摇滚从哪里开始,那就是Suede第一张专辑,蜂拥而来的一致好评:不外乎是大胆创新,成就非凡,以及非常非常英式。[10]Suede是第一个被英国音乐传媒视为足以媲美西雅图Grunge的英民乐团,他们的首张作品 Suede 成为英国史上销售速度最快的出道专辑。[11]1993年4月 Select 杂志以Suede的主唱Brett Anderson作为封面人物,背景是英国国旗,标题写着“回去吧美国佬!(Yanks go home!)”。在这一期的杂志当中,介绍了Suede、The AuteursDenimSaint Etienne以及Pulp,并且推波助澜,引起了一场新兴的音乐运动。[9]

Blur,一个过去曾经结合Shoegazing元素和Baggy舞曲的乐团,在他们第二张专辑 Modern Life Is Rubbish (1993) 中呈现了一个以英国为中心的美学观点。Blur在1992年的美国之行启发了他们的创作方向,在旅程当中,乐团主唱Damon Albarn开始痛恨起美国文化,觉得有必要对这种文化渗入英国的现象做一些评论。[9]Damon Albarn的女友Justine Frischmann(曾为Suede的成员和Elastica的主唱)描述:

就在 Modern Life is Rubbish 发行之前,John Harris在 NME 杂志上表示:

虽然 Modern Life is Rubbish 的销售只是成绩平平,1994年Blur的第三张专辑 Parklife 却让他们成为英国最受欢迎的乐团。[11]Parklife 延续过去强烈的英国本色,恰巧同年4月涅槃乐队主唱Kurt Cobain自杀身亡,这使得英国的另类摇滚似乎逆转了Grunge的主导地位。就在同一年,Oasis发行首张专辑 Definitely Maybe,打破Suede出道专辑销售最快的纪录。[11][13]

这个潮流很快被称为Britpop(英式摇滚)。“Britpop”一词在1980年代末就已经出现,由朋克乐团Goldblade的主唱,后来成为音乐评论者的John Robb最先使用,在 Sounds 杂志中用来描述如The La's石玫瑰Inspiral CarpetsThe Bridewell Taxis等乐团。“Britpop”这个词汇差不多与“Britart”(意指英国当代艺术家如Damien Hirst等人的创作)差不多时期出现,然而要到1994年才广泛地出现在音乐媒体和电台节目中。[14]一大票乐团争相跟随潮流,在1995年初,英式摇滚乐团包括SleeperSupergrassMenswear也都登上热门排行。[15]音乐媒体将Camden Town视为这个音乐圈的中心,经常有Blur、Elastica和Menswear等乐团出入。

全盛时期

Blur与Oasis之间的排行榜拉锯被称为“英式摇滚之战(The Battle of Britpop)”。英式摇滚开始在1995年浮现英国媒体版面,初期乐团之间互相赞许,但是在一年左右的时间里,这两个乐团间的敌意逐渐升高。[16]一方面是受到媒体煽动,就在Oasis的单曲“Roll With It”和Blur的“Country House”即将在同一天(1995年8月14日)发行的前夕, NME 杂志在8月12日以“英国重量级冠军赛”标题作为封面,让两个乐团公开对决。在这场竞争中两个乐团因为英国阶级与区域差异不同而产生的冲突,不亚于在音乐上的较量。[17]绿洲被视为北英格兰代表,而Blur则代表南英格兰。[9]这个话题引发大众的兴趣,并引来大批媒体关注,包括全国性报纸、八卦小报,甚至连BBC都加入报导这个事件。这场排行榜之战由Blur获胜,Blur的单曲销售达247,000张,Oasis则是216,000张,分别占据排行榜的前两名。[18]然而长期观察下来,Oasis的销售要比Blur来得成功。和Blur不同的是,Oasis由于在美国发行单曲 Wonderwall ,因此达成较为稳定的销售量。[19]Oasis的第二张专辑 (What's the Story) Morning Glory? (1995) 在英国卖出超过四百万张,成为英国史上第三畅销的专辑。[20]

Oasis所以在近代享有盛名的理由之一,可能归因于 NME 杂志将数个英式摇滚乐团(包括The Boo RadleysOcean Colour SceneCast)归类为“Noelrock”,以Oasis的吉他手Noel Gallagher来命名,以象征上列团体受到Gallagher影响的音乐风格。[21]

没落

当时各界相当看好Oasis的第三张专辑 Be Here Now (1997),专辑最初获得正面的评价,同时销售长红。但是不久后乐评、消费者、甚至Noel Gallagher自己都开始批评专辑中过度加工、肿胀的音乐。虽然这张专辑并非如评论中那般劣质,但音乐评论者Jon Savage指出这张专辑原本应该是这个时期的“重大成就”,然而实际上并非如此,他更断言 Be Here Now 已经象征英式摇滚时代的末端了。[9]这时候在Blur的第五张专辑 Blur (1997) 当中,Damon Albarn试图在乐团风格与英式摇滚之间做出区别。[22]专辑中Blur舍弃 Parklife 时期的风格,转而接纳美国Lo-fi乐风,例如人行道乐队。Albarn在1997年1月接受 NME 杂志访问时表示:

当这股浪潮逐渐退烧,许多乐团开始没落,纷纷解散。[24]流行团体Spice Girls似乎趁势取代了英式摇滚而成为时代潮流。[25]当这些已经成名的乐团还在挣扎的时候,人们开始转而关注风格相近的RadioheadThe Verve这些过去曾被英国媒体忽略的乐团。这两个乐团,其中特别是Radiohead,表现出大量1960及1970年代的神秘色彩,这是在过去英式摇滚乐团中罕见的。 1997年Radiohead和The Verve分别发行专辑 OK Computer 以及 Urban Hymns ,两张专辑皆广受好评。[24]此外,TravisStereophonicsColdplay在1990年代末到2000年初之间成为其中最受欢迎的几个乐团,他们受到英式摇滚(特别是Oasis)的影响,歌词中流露内敛自省的风格,产生新的 Post-Britpop( 后英式摇滚)音乐类型。[26]

相关主题

参考资料

  1. Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. pg. 202. ISBN 0-306-81367-X
  2. Harris, pg. 385
  3. 3.0 3.1 Britpop. Allmusic.com. Retrieved on 11 October 2006
  4. 4.0 4.1 Harris, John. "A shite sports car and a punk reincarnation." NME. 10 April 1993
  5. Caws, Matthew. "Top of the Pops". Guitar World. May 1996.
  6. Savage, Jon. "Letere From London: Britpop." Artforum. October 1995.
  7. Harris, pg. 295
  8. Harris, pg. 57
  9. 9.0 9.1 9.2 9.3 9.4 Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.
  10. The Last Party: Britpop, Blair and the Demise of English Rock; John Harris; Harper Perennial; 2003
  11. 11.0 11.1 11.2 Erlewine, Stephen Thomas. "British Alternative Rock". Allmusic. Retrieved 11 October 2006.
  12. Harris, pg. 79
  13. Harris, pg. 178
  14. Harris, pg. 201
  15. Harris, pg. 203-04
  16. Richardson, Andy. "The Battle of Britpop." NME. 12 August 1995.
  17. Harris, pg. 230
  18. Harris, pg. 235
  19. Harris, pg. 261
  20. "Queen head all-time sales chart ". BBC.co.uk. 16 November 2006. Retrieved on 3 January 2007.
  21. Kessler, Ted. "Noelrock!" NME. 8 June 1996.
  22. Harris, pg. 321-22
  23. Mulvey, John. "We created a movement...there'll always be a place for us". NME. 11 January 1997.
  24. 24.0 24.1 Harris, pg. 354.
  25. Harris, pg. 347-8.
  26. Harris, pg. 369-70.
  • Cavanagh, David. The Creation Records Story: My Magpie Eyes Are Hungry for the Prize, 2001.
  • Harris, John. Britpop!: Cool Britannia and the Spectacular Demise of English Rock. Da Capo Press, 2004. ISBN 0-306-81367-X
  • Harris, John. "Modern Life is Brilliant!" NME. 7 January 1995.
  • Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop. Passion Pictures, 2004.

注解

其他连结